SPAZIO147 VALENTINA GRECO
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SPAZIO147

VALENTINA GRECO

Visual Designer & Creative Technologist

Una visione. Linguaggi diversi.

Immagini, identità ed esperienze digitali e audiovisive, tra creatività, cultura visiva e tecnologia.

DIETRO SPAZIO147

About me

Valentina Greco, dentro Spazio147

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Chi sono

Sono Valentina Greco, Visual Designer & Creative Technologist. Progetto identità visive, siti ed esperienze digitali, immagini fotografiche e lavori audiovisivi, intrecciando ricerca, racconto e tecnologia.

Lavoro con brand, agenzie e realtà culturali, accompagnando i progetti dalla direzione creativa alla realizzazione.

Il mio percorso

La mia formazione unisce Graphic e Visual Design, Comunicazione e DAMS e la specializzazione in Scritture, Immagini e Media Digitali.

Nel tempo ho approfondito progettazione grafica, brand identity, web design, fotografia, cinema, montaggio e strategie digitali, con attenzione anche alle tecnologie emergenti e all’intelligenza artificiale applicata ai processi creativi.

È da questo incrocio che nasce SPAZIO147: un luogo in cui linguaggi diversi convivono e diventano esperienze coerenti, riconoscibili e vive.

Aree di lavoro

Progetti visivi, digitali e audiovisivi.

Spazio147 tiene insieme linguaggi diversi: identità visive, esperienze web, cinema e fotografia, con una direzione autoriale e concreta.

Visual & Graphic Design

Identità, sistemi visivi, impaginati e materiali narrativi pensati per durare oltre il singolo formato.

Web & Interactive Experiences

Siti, interfacce e ambienti digitali costruiti intorno a contenuti, ritmo e accessibilità.

Cinema & Audiovisual

Progetti audiovisivi, regia, montaggio, scrittura visiva e dispositivi narrativi per lo schermo.

Photography

Ritratti, immagini editoriali e raccolte fotografiche con attenzione alla presenza e alla luce.

Family Portaits - Valentina Greco

SELEZIONE UFFICIALE

Family Portraits

In uno studio fotografico, una serie di incontri solitari si trasforma in un inatteso ritratto di famiglia. Un cortometraggio realizzato con l’AI sulla solitudine e sui legami che nascono senza essere cercati.

OFFICIAL SELECTION - AI ZONE International AI Film Festival 2nd Edition 2026 - 2027 (1)

Selezionato all’AI ZONE International AI Film Festival – 2nd Edition (2026).

Dentro il corto

Il film su FilmFreeway · Il festival

Family Portraits

English
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ITALIANO

Sinossi

Un’insegna vintage recita “Family Portraits”. All’interno di uno studio meticolosamente ordinato e simmetrico, una fotografa riservata accoglie una successione di visitatori solitari, ciascuno con un’assenza invisibile.

All’ora di chiusura, sistema la macchina fotografica su un treppiede e attiva l’autoscatto per immortalare la propria solitudine. Ma ogni tentativo viene interrotto dall’aprirsi della porta: uno dopo l’altro, i clienti della giornata tornano a ritirare le stampe e, vedendola, si siedono in silenzio accanto a lei.

Tra scatti continuamente rimandati e una tenerezza quasi surreale, la macchina fotografica catturerà infine un’unica immagine: una famiglia improvvisata, in cui nessuno conosce gli altri, ma nessuno è più solo.

Nota di regia

Family Portraits trae ispirazione dal linguaggio visivo di Wes Anderson: la rigorosa simmetria frontale, le palette cromatiche meticolosamente costruite, la recitazione misurata e il delicato equilibrio tra umorismo e malinconia. Anche la sua esplorazione della solitudine e dei legami familiari non convenzionali ha guidato la nascita di questa storia.

Queste influenze formali ed emotive sono state una bussola per il tono e l’identità visiva del cortometraggio: un universo originale, in cui personaggi, scenografia e narrazione sono stati sviluppati appositamente per dare forma a una storia distinta e autonoma.

CREDITS & AI TOOLS

• Written & Directed by: Valentina Greco
• Edited by: Valentina Greco
• AI-generated imagery: Created with ChatGPT · OpenAI
• AI video generation: Wan 3.0 Prime via Picsart
• Opening and closing music: Created with Suno

Family Portraits

Italiano
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ENGLISH

Synopsis

A vintage sign reads “Family Portraits.” Inside a meticulously ordered, symmetrical studio, a quiet photographer welcomes a succession of solitary visitors, each carrying an invisible absence. At closing time, she sets her camera on a tripod and activates the self-timer to capture her own solitude. But every time she attempts to take the picture, the door opens: one by one, the day’s customers return to collect their prints and, seeing her, silently take a seat beside her. Through repeatedly interrupted attempts and an almost surreal tenderness, the camera will finally capture a single image: an improvised family in which no one knows one another, yet no one is alone anymore.

Director Statement

Family Portraits draws inspiration from the visual language of Wes Anderson, his strict frontal symmetry, meticulously crafted color palettes, understated performances, and the delicate balance between humor and melancholy. Similarly, his exploration of loneliness and non-conventional family bonds guided the genesis of this story. These formal and emotional influences served as a compass for the short film’s tone and visual identity: an original universe where characters, set design, and narrative were specifically developed to shape a distinct, standalone story.

CREDITS & AI TOOLS

• Written & Directed by: Valentina Greco
• Edited by: Valentina Greco
• AI-generated imagery: Created with ChatGPT · OpenAI
• AI video generation: Wan 3.0 Prime via Picsart
• Opening and closing music: Created with Suno

PROGETTO UNIVERSITARIO · 2026

NESSUNO VENNE A PRENDERLI

Un corto sperimentale di montaggio d’archivio realizzato da Valentina Greco e Silvia Maria Carnevale. Immagini familiari, scolastiche e d’infanzia vengono ricomposte in una narrazione distopica sullo sguardo, l’assenza e ciò che continua a registrare.

Durata 2’ 29”

Regia, montaggio e ricerca d’archivio Valentina Greco e Silvia Maria Carnevale

Anno 2026

Sinossi e crediti

Contenuto finestra Cinema

DENTRO IL CORTO

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Sinossi

Nessuno venne a prenderli è un corto sperimentale realizzato attraverso il rimontaggio di immagini d’archivio provenienti da Memoryscapes e dall’Archivio Storico Istituto Luce.

Frammenti di vita familiare, scolastica e infantile vengono decontestualizzati e ricomposti in una narrazione distopica: dopo un’interruzione anomala del flusso audiovisivo, gli adulti scompaiono e i bambini restano soli davanti alla camera.

Didascalie fredde, suoni perturbanti e accostamenti visivi suggeriscono che qualcosa — o qualcuno — abbia continuato a riprendere, sorvegliare e forse raccogliere ciò che resta dell’infanzia.

Il corto riflette sul potere del montaggio d’archivio, sul fuori campo e sulla possibilità che uno sguardo non umano continui a organizzare le immagini.

Crediti e fonti

Progetto universitario
2026

Durata
2’ 29”

Regia, montaggio e ricerca d’archivio
Valentina Greco e Silvia Maria Carnevale

Immagini d’archivio
Memoryscapes / Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia
Archivio Storico Istituto Luce

Suono
Pixabay — RayNoCash

FONTI D’ARCHIVIO CONSULTATE

Clip Memoryscapes consultate

ARCHIVIO LUCE

Scuola Montessori di Amburgo — Archivio Storico Istituto Luce (link esterno)

AUDIO

CORTOMETRAGGIO · AI · 2026

LONELY NEXT DOOR

Due porte vicine, una cena e la sottile difficoltà di chiedere compagnia. Vera offre della zuppa; Arturo dice di aspettare suo figlio. Tra piccoli gesti e parole trattenute, entrambi lasciano inespressa la propria solitudine.

Durata 3’ 34”

WRITTEN, DIRECTED AND EDITED NY Valentina Greco

Anno 2026

Dentro il corto

DENTRO IL CORTO

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Sinossi

Lonely Next Door esplora la sottile difficoltà di chiedere compagnia. Vera offre della zuppa; Arturo dice di aspettare suo figlio. Entrambi parlano della cena, lasciando inespressa la propria solitudine. La svolta arriva quando Arturo torna alla porta di Vera e ammette la verità: suo figlio non verrà.

Il linguaggio visivo

Il corto prosegue l’esplorazione di un linguaggio visivo ispirato a Wes Anderson: composizioni frontali, palette cromatiche curate, recitazione contenuta e un equilibrio discreto tra umorismo e malinconia.

Qui, le due porte vicine danno a questa ricerca una funzione narrativa precisa. Arturo e Vera condividono la stessa facciata, ma rimangono chiusi nelle rispettive abitudini. Le inquadrature fisse lasciano spazio alle pause e ai piccoli gesti, senza che la macchina da presa sottolinei ogni reazione emotiva.

Informazioni e crediti

Anno
2026

Durata
3′ 34″

CREDITS & AI TOOLS

Written & Directed by: Valentina Greco
Edited by: Valentina Greco
AI-generated imagery: Created with ChatGPT · OpenAI
AI video generation: Wan 3.0 Prime via Picsart
Opening and closing music: Created with Suno

EDIZIONE / CASTING / FOTOGRAFIA DI BACKSTAGE

REGIA WEB PER EVENTI LIVE

Loop Fest

Da una richiesta iniziale — gestire le classifiche in tempo reale — è nata una regia web completa per coordinare presentazioni, video, voti dei giudici, reveal, spareggi e proclamazione del vincitore sul LED wall.

IDEAZIONE, SVILUPPO E REGIA LIVE

Ho progettato l’interfaccia e la logica operativa, sincronizzato il pannello Regia con il LED wall, preparato i contenuti e gestito il sistema durante la serata.

Prova la regia
Screenshot 2026-06-05 153856

VIDEO / VOTI / CLASSIFICHE / LIVE

Demo guidata Loop Fest

Prova la Regia Loop Fest

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La demo guidata viene caricata soltanto sul front-end, dopo il clic su Prova la regia.

Apri la demo in una nuova scheda

Neonata con fascia bianca e fiore rosa durante un battesimo

RITRATTO · BATTESIMO

Apri immagine: RITRATTO · BATTESIMO

FOTOGRAFIA

Contro il tempo.

Fotografo persone, gesti e atmosfere cercando ciò che emerge quando la posa si scioglie: un’espressione, una luce, qualcosa che appartiene soltanto a quell’istante.

RITRATTI / EVENTI / BACKSTAGE / EDITORIALE

esplora
Ritratto femminile in studio con illuminazione rossa e blu

RITRATTO D’ARTISTA · STUDIO

Apri immagine: RITRATTO D’ARTISTA · STUDIO
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RITRATTO · ESTERNO NATURALE

Apri immagine: RITRATTO · ESTERNO NATURALE
Figura maschile in costume sul set cinematografico

BACKSTAGE · SET CINEMATOGRAFICO

Apri immagine: BACKSTAGE · SET CINEMATOGRAFICO

“Non mi sono mai chiesto perché scattassi delle foto. In realtà la mia è una battaglia disperata contro l’idea che siamo tutti destinati a scomparire. Sono deciso ad impedire al tempo di scorrere. È pura follia.”

Robert Doisneau

PROGETTO EDITORIALE E ARTISTICO

B MUSE

Non è nostalgia romantica. È nostalgia sporca, reale, un po’ ironica e un po’ amara. B MUSE parla a chi è cresciuto con miti enormi e oggi vive tutt’altro: hangover, ansie, relazioni complicate. Eppure, dentro, si sente ancora l’eterno giovane.

Da una parte l’immaginario iconico, dall’altra la realtà di oggi e un po’ di sana ironia. La nostalgia non è fine a sé stessa: ti lega a qualcosa che riconosci subito come tuo e poi lo sporca con la verità. Che sia una rockstar, un personaggio del cinema o una figura d’arte classica, il gioco è sempre lo stesso: prendere qualcosa di immortale e farlo atterrare nella vita reale, senza filtri.

Siamo tutti un pò un disastro… ma con un certo stile!

B MUSE — Be Different

Scopri i poster
Amy
CREEP
POSTERS_COME AS YOU ARE

B MUSE · BE DIFFERENT

Poster B MUSE

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Amy

POSTER 01 · 50 × 70 cm

Amy in Black

Dietro il poster

Un omaggio ad Amy Winehouse, icona che ha reso amore, dipendenze e autodistruzione qualcosa di viscerale e impossibile da ignorare. Una voce e un’immagine diventate simbolo, capaci di trasformare il caos emotivo in qualcosa che resta.
Qui il “black” si sporca di quotidiano e diventa più vicino, più umano. Il bar è il posto dove non risolvi niente, ma ci torni lo stesso: versi tutto in un bicchiere, mescoli male e butti giù. Non per stare meglio, ma per starci dentro. E il giorno dopo arriva il conto: hangover, messaggi di troppo e quella sensazione familiare di aver già vissuto tutto.
Perché cresci, ma fino a un certo punto: cambia il corpo, cambia la testa… le dinamiche no. Stesse cadute, stessi ritorni, stesso loop. C’è ironia, ma non salva: rende solo il caos più guardabile.
L’illustrazione, dal segno vintage e deciso, restituisce Amy per quello che è sempre stata: viva, imperfetta, umana. Non un mito lontano, ma uno specchio che non racconta balle e restituisce riflessi.
Non è nostalgia romantica. È nostalgia sporca.

B MUSE · BE DIFFERENT

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POSTERS_COME AS YOU ARE

POSTER 02 · 50 × 70 cm

Be Like Nirvana

Dietro il poster

Un omaggio ai Nirvana che hanno reso il disagio, le contraddizioni e l’essere fuori posto qualcosa di normale. Non da nascondere, ma da vivere.
Be Like Nirvana prende quel “come as you are” e lo porta nella realtà di oggi, dove non hai più voglia di performare, di prepararti, di sembrare per forza qualcosa o qualcuno. Arrivi e basta.
Il punto non è essere impeccabili, ma esserci anche storti, anche stanchi, senza sbatti.
E quindi sì, vieni come sei… Anche in pigiama!
C’è ironia vera: quella che non ti migliora, non ti sistema, ma, piuttosto, elimina la finzione. Perché alla fine non siamo diventati più sicuri, solo più onesti su quanto siamo incasinati.
L’illustrazione, dal segno vintage e deciso, riporta quell’estetica iconica nel quotidiano, dove l’autenticità non è una posa ma una resa.
Niente stile, solo zero sbatti.

B MUSE · BE DIFFERENT

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POSTERS_HEROES

POSTER 03 · 50 × 70 cm

Bowie in Hangover

Dietro il poster

Un omaggio a David Bowie, icona che ha ridefinito cosa significa essere un eroe, trasformando identità, eccessi e contraddizioni in qualcosa di leggendario.
Bowie in Hangover prende proprio quell’illusione e la riporta nella realtà di oggi: quella in cui sì, potremmo essere heroes… ma il giorno dopo ne paghiamo le conseguenze.

Il punto non è più conquistare il mondo, ma sopravvivere al post-serata. Stessa voglia di sentirsi invincibili, stesso bisogno di esagerare, ma con un corpo che non dimentica e presenta sempre il conto: hangover, energie dimezzate e la sensazione di non avere più la stessa resistenza.

È lì che nasce l’ironia, nel divario tra quello che crediamo di essere e quello che siamo davvero. Perché l’idea di essere eroi non è sparita, si è solo adattata: dura meno, pesa di più e si scontra con una realtà molto meno epica.

L’illustrazione, dal segno vintage e deciso, restituisce Bowie come simbolo immortale, mentre la frase lo riporta esattamente dove siamo noi, tra slanci enormi e limiti molto più concreti.

Non è celebrazione, è riconoscimento.
E sì, possiamo essere eroi… ma con l’hangover.

B MUSE · BE DIFFERENT

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CREEP

POSTER 02 · 50 × 70 cm

Radiohead in Low Battery

Dietro il poster

Un omaggio ai Radiohead e a Creep, diventata l’inno di chi almeno una volta si è sentito fuori posto, inadeguato, troppo strano per stare bene dentro quello che agli altri sembrava venire naturale.

B MUSE prende quel disagio e lo trascina qualche decennio più avanti. Perché le crisi esistenziali sono rimaste, il sentirsi strani pure, solo che nel frattempo ci si sono aggiunti burnout, sonno arretrato e un corpo che ha iniziato ad avere tempi di recupero decisamente diversi dalle nostre intenzioni.

Eppure continuiamo a provarci. Usciamo, facciamo tardi, balliamo, beviamo e per qualche ora siamo ancora esattamente quelli di prima. Il problema arriva dopo, quando scopriamo che mentre noi ci sentiamo ancora ventenni, il nostro organismo evidentemente non è stato informato.

Ed è lì che “But I’m a creep” incontra il nostro presente: siamo ancora strani, ancora un po’ fuori posto, ancora perfettamente capaci di complicarci l’esistenza. E adesso siamo pure stanchi.

L’illustrazione, dal segno vintage e deciso, prende l’inquietudine di un brano diventato generazionale e la porta nella vita adulta, dove la voglia di vivere non è affatto diminuita. È il recupero che è diventato più lungo.

La testa ha ancora vent’anni. Il corpo vuole parlare con un responsabile.

B MUSE · BE DIFFERENT

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SHining twins

POSTER CINEMA 01 · 50 × 70 cm

Too Tired to Shine

Dietro il poster

Un omaggio a Shining e a una delle immagini più inquietanti del cinema: le gemelle Grady, immobili nel corridoio dell’Overlook, con quell’invito a giocare che prometteva tutto tranne una serata tranquilla.

B MUSE lo riporta nella vita di oggi, dove però per spaventare davvero un millennial non servono più hotel infestati, visioni o porte sfondate a colpi d’ascia. A volte basta qualcuno che, dopo una giornata infinita, abbia ancora il coraggio di proporre di fare qualcosa.

Perché siamo cresciuti con l’idea che a trent’anni saremmo diventati adulti funzionanti e invece eccoci qui: burnout, sonno arretrato, batterie sociali perennemente in riserva e programmi che sembravano bellissimi quando li abbiamo organizzati tre giorni fa. Poi arriva il momento di uscire davvero e la risposta viene quasi spontanea: no raga, non ce la faccio.

Ed è qui che l’horror cambia forma. Da bambini avevamo paura delle gemelle dell’Overlook; oggi fa molta più paura un messaggio che dice: “Allora, ci vediamo stasera?”.

L’illustrazione, dal segno vintage e deciso, prende un’immagine cult e la trascina nella stanchezza cronica della vita adulta, dove il vero jumpscare non è incontrare qualcuno nel corridoio: è scoprire che il programma è ancora confermato.

B MUSE · CINEMA

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Clockwork

POSTER CINEMA 02 · 50 × 70 cm

A Clockwork Millennial

Dietro il poster

Un omaggio ad Arancia Meccanica, film che ha trasformato violenza, provocazione e libero arbitrio in uno degli immaginari più disturbanti e riconoscibili della storia del cinema. Alex e i suoi Drughi erano pronti per un po’ della cara vecchia ultraviolenza; noi pure, teoricamente. Ma prima dobbiamo sapere cosa c’è nel bicchiere.

Ed è qui che A Clockwork Millennial fa atterrare il cult nella vita adulta: lo spirito è ancora quello della notte, dell’eccesso e del “facciamo casino”, ma nel frattempo il corpo ha iniziato ad avere opinioni proprie. Intolleranze, digestione, reflusso, hangover sempre più lunghi: possiamo anche abbandonarci al caos, purché qualcuno abbia controllato gli ingredienti.

L’ironia sta tutta nel contrasto tra una minaccia enorme e una richiesta tremendamente quotidiana. Perché forse non siamo diventati meno ribelli: abbiamo semplicemente aggiunto delle esigenze alimentari alla ribellione.

L’illustrazione riprende l’estetica provocatoria e inconfondibile del film e la sporca con una preoccupazione molto meno cinematografica.

Pronti per un po’ di sana ultraviolenza… ma senza lattosio.

B MUSE · CINEMA

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Pulp Frappe3

POSTER CINEMA 01 · 50 × 70 cm

Pulp Frappè

Dietro il poster

Un omaggio a Pulp Fiction, cult che ha trasformato criminali, dialoghi assurdi e violenza improvvisa in una questione di stile. Nel suo mondo puoi discutere di hamburger, massaggi ai piedi e cultura pop un secondo prima che la situazione degeneri completamente.

Ed è proprio lì che entra B MUSE. Ezechiele 25:17 può aspettare un attimo: prima finisco il frappè. Perché possiamo avere drammi da affrontare, conti da regolare e intere crisi esistenziali in sospeso, ma ormai abbiamo imparato almeno una cosa: le priorità vanno rispettate.

L’ironia sta nel ridimensionare l’epica senza toglierle carattere. Il millennial magari non ha risolto la propria vita, continua a rimandare conversazioni importanti e probabilmente ha già tre problemi aperti contemporaneamente, però quel frappè l’ha pagato e non intende lasciarlo a metà.

L’illustrazione riprende l’immaginario inconfondibile di Pulp Fiction e lo trascina nella nostra quotidianità, dove anche i momenti più solenni possono aspettare cinque minuti. Prima il frappè. Poi, eventualmente, la vendetta divina.

B MUSE · CINEMA

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POSTERS_VENERE

POSTER ARTE 01 · 50 × 70 cm

GRW Venere

Dietro il poster

Un omaggio alla Venere di Milo, simbolo immortale di bellezza classica e uno dei corpi più riconoscibili della storia dell’arte. Secoli passati a incarnare un ideale estetico, per poi ritrovarsi davanti al dilemma che riesce a mettere in crisi anche una dea: non so cosa mettermi.

GRWM Venere prende la perfezione scolpita nel marmo e la trascina dentro uno dei rituali più contemporanei: prepararsi per uscire, possibilmente dopo aver dichiarato almeno tre volte di non avere niente da mettere davanti a un armadio che sostiene il contrario.

Il contrasto è tutto lì: da una parte un’icona contemplata da generazioni, dall’altra una crisi da outfit tremendamente quotidiana. Perché puoi attraversare duemila anni di storia, diventare un canone universale di bellezza e finire al Louvre… ma questo non significa sapere cosa metterti stasera.

L’arte scende dal piedistallo, apre l’armadio e improvvisamente ci somiglia molto di più.
Duemila anni di bellezza assoluta. E ancora niente da mettersi.

B MUSE · ARTE

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JOURNAL

Fuori campo.

Cinema, serie TV, tecnologia, cultura pop, media e vita contemporanea. Uno spazio libero per articoli, analisi e riflessioni su ciò che mi incuriosisce, mi ossessiona o semplicemente merita più di uno scroll.

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